La Experiencia de Mery Buda

Tatuajes, cómic y Música por María Bustamante Tejeda

Fineberg, Jonathan David. Art since 1940

Fineberg, J. D. (1996). Art since 1940: strategies of being. London: Laurence King.

Cap 2 Nueva York en los cuarentas

Con la entrada francesa y británica en la Segunda Guerra Mundial en Septiembre de 1939, los artistas e intelectuales
empezaron a huir de París, que había sido la capital del arte mundial por más de un siglo (pag 20)

En el primer Manifiesto Surrealista de 1924, Breton definió al surrealismo como “puro automatismo psíquico por el cual uno
intenta expresar verbalmente, escribiendo o mediante otro método, el funcionamento real de la mente…” (pag 20)
Los surrealistas vieron al inconsciente como la fuente de materia artística. (pag 20)

Después de 1930 muchos surrealistas emprendieron una interpretación más literal, ilusionista de las imágenes de los sueños…
los elementos libremente asociados residen en la selección de imaginería más que en la técnica o el estilo (…ilusionismo
académico) (pag 20)
Las noticias de un renacimiento mexicano del muralismo se extendieron en la prensa del arte de Nueva York en los veintes, y
los prinicipales artistas  – Diego Rivera, David Squeiros , y José Clemente Orozco – empezaron a recibir comisiones públicas
importantes en los Estados Unidos… Siqueiros instaló un taller en Nueva York, en el que introdujo a sus aprendices (entre
ellos Jackson Pollock) a técnicas experimentales (pag 24)

Diego Rivera me dice que sólo fue posible establecer la escuela de muralismo porque Obregón [presidente de México, 1920-24]
permitíó a los artistas mexicanos trabajar con sueldo de plomero a fin de expresar en las paredes de los edificios del
gobierno las ideas sociales de la Revolución Mexicana (pag 26)

Cuando los europeos finalmente llegaron en persona a Nueva York, Marcel Duchamp y los surrealistas llevaban la luz. Eran
seguros de sí mismos y tenían estilos de vida bohemios, como si el dinero nunca los preocupara (aunque algunos de ellos eran
excesivamente pobres). Comunicaban un sentido de convicción acerca de la importancia del arte… Los modernos europeos
proporcionaron un nuevo modelo irresistible de lo que era un artista. Para ellos el arte y la vida eran inseparables y
vivían en esta existencia elevada veinticuatro horas al día (pag 30)

Entre 1942 y 1950, los Americanos en ese show [“A problem for critics”]  produjeron un cuerpo de trabajo que situó al arte
Americano en el frente de la vanguardia internacional por primera vez. Como grupo (lo que nunca fueron en un sentido
sistemático) estos artistas Americanos se conocieron como  “expresionistas abstractos” o, como los artistas preferirían,
“la Escuela de Nueva York” (pag 31)

Cap 5 Los nuevos maestros europeos de finales de los cuarenta

Aunque los maestros sobrevivientes de el modernismo de la postguerra – particularmente Picasso, Matisse, Léger, Ernst y Miró
– continuaban generando nuevo trabajo importante después de 1945, una colección entera de problemas informó y motivó a la
generación emergió en Europa después de la guerra (pag 128)

Pintores como Mondrian o Kandinsky habían visto al arte abstracto como un vehículo para producir un nuevo despertar
espirital en la sociedad en libertad. Pero para el final de la Segunda Guerra Mundial esa metafísica social ya no parecía
creíble (pag 128)

El estilo crudo e impulsivo de Dubuffet invoca la estética del hombre común no cultivado y prefigura el paso de más tarde
en el arte de un énfasis romántico en lo excepcional a una cultura popular y de la vida ordinaria después de 1960. En 1946
Dubuffet remarcaba: “Es el hombre en la calle tras el que estoy; al que me siento más cerca, del que quiero ser amigo y
entrar en confianza y conviencia, y él es al que quiero complacer y encantar por medio de mi trabajo (pag 131).

Cap 6 Algunas tenderncias internacionales de los cincuentas (ver más pag 148.. aparece josef albers y vassarely)

Cap 7 The beat generation: the fifties in america

Ginsberg’s America in the fifties was a dehumanized prison of mainstrem values, in which drug addicts, homosexuals and the poor were defined out of existence in the common consciousness (pag 172)

The alienated “beat” counterculture of the period revolved around the writers Allen Ginsberg, Jack Kerouac and Lawrence Ferlinghetti, but also embraced John Ashbery, William Burroughs, Norman Mailer, Henry Miller and Kenneth Rexroth. They lived in this limbo of non existence, raging against the complacent duplicity of fifties mass culture. The “beats” aided by alcohol, drugs, “cool” jazz and the inspiration of Zen Buddhism, dropped out of the America celebrated by the Saturday Evening Post. In the process they created their own “hip” vocabulary to reappropiate the American experience, their experience of the struggle against conformity, mechanization and materialism. (pag 172)

No subject was too prosaic for beat poetry, precisely because immediate experience attacked the myths of consumer culture (pag 172)

Cap 8 La vanguardia europea de fines de los 50’s

En 1952 algunos miembros más jóvenes de Institute for Contemporary Arts formaron el Grupo Independiente, y desde el
principio su entusiasmo por la cultura popular y la tecnología los colocaron en curso de una colisión con la línea principal
modernista de los fundadores del Instituto. El Grupo Independiente atacaba el concepto modernista de un arte alto
auto-referencial y eterno; abrieron el discurso del arte a ideas de áreas tan diversas como la cibernética, teoría del
juego, semiótica, ciencia ficción, y los medios masivos (especialmente la publicidad Americana). Querían que el arte
estuviera en el momento más que sobre él, democrático en vez de elitista, y ligado a la primera línea de la nueva
tecnología (pag 236)

The Politicized cultural Climate of the Sixties (ver más pag 282)

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