2018.mayo.04 Collage de videos de Las izquierdas

via IFTTThttps://youtu.be/ZRFby3kMoLI Collage de video elaborado exclusivamente para explicar el trabajo “Maratón chafarma con Las izquierdas: Una tesis sobre arte, amor y punk”

disponible aquí:
https://www.scribd.com/document/376258384/Buda-Mery-2018-Maraton-Chafarama-Con-Las-Izquierdas-Una-Tesis-Sobre-Arte-Amor-y-Punk

La experiencia de Mery Buda – Beatniks (2017,octubre,9 demo)

via IFTTThttps://youtu.be/JPu3pdWvxmo Beatniks ca chan cha ca chan cha ca chan cha cachan chan
Beatniks ca chan cha ca chan cha ca chan cha cachan chan
Beatniks ca chan cha ca chan cha ca chan cha cachan chan
Beatniks ca chan cha ca chan cha ca chan cha cachan chan

Mi cerebro está encadenado al beat,
del bombo del bombo del bombo beat.
reggae beat, punk beat, folclore beat
taquicardia beat la bit de l’amour

La guerra beat, tambores beat
drum and base, acid rock, samba beat
con piernas sacamos el cachondeo
con pole dance llevamos el contoneo

Reacciono a cualquiera dosis de beat aunque sea casero
Reacciono a cualquiera dosis de beat aunque sea casero
Reacciono a cualquiera dosis de beat aunque sea casero
Reacciono a cualquiera dosis de beat aunque sea casero

Beatniks
Beatniks ca chan cha ca chan cha ca chan cha cachan chan
Beatniks ca chan cha ca chan cha ca chan cha cachan chan
Beatniks ca chan cha ca chan cha ca chan cha cachan chan
Beatniks ca chan cha ca chan cha ca chan cha cachan chan

Mi cerebro está programado al beat
del porno del porno del porno beat
cafetera beat, excitement beat
El kerouak beat la bit de l’amour
Insistencia beat
disciplina beat
querida te meto los dedos beat

House, dance melodías sentimentales
Trans, drags, vestimentas militares
Reacciono a cualquier belleza, no juzgo de donde venga
Reacciono a cualquier belleza, no juzgo de donde venga
Reacciono a cualquier belleza, no juzgo de donde venga
Reacciono a cualquier belleza, no juzgo de donde venga

Beatniks
Beatniks ca chan cha ca chan cha ca chan cha cachan chan
Beatniks ca chan cha ca chan cha ca chan cha cachan chan
Beatniks ca chan cha ca chan cha ca chan cha cachan chan
Beatniks ca chan cha ca chan cha ca chan cha cachan chan

Tu cerebro está acostumbrado a mí
del fondo del fondo del fondo beat
montaña beat grito agudo beat
capricornio beat la beat de l’amour
dolores amores olvidos temores,
excesos reacciones calores exageraciones

dando todo
demandando todo

se que duele cuando acabe pero ya me he acostumbrado a ser
se que duele cuando acabe pero ya me he acostumbrado a ser:

corazón de carnita picada beat
corazón de carnita picada beat
corazón de carnita picada beat

Beatniks…

La experiencia de Mery Buda – Baños de sol (2017,octubre,25 demo)

via IFTTThttps://youtu.be/LoHwywk5AGg Estaba en el momento más hermoso de mi vida
o el peor, no sé
19 años habiendo tocado el fondo del amor
así fue se los juro

por no saber ser libre sola elegí un escaparate de hombre destrucción
pero afortunadamente después de un rato reaccioné
y mi propio instinto de mujer carbona
supervivencia a la playa me llevó
y fue entonces justo ahí

fue justo justo justo ahí
que pude ver la importancia que tiene
tomar el sol en soledad

compañía del rockanrol, playa, baile y reflexión
de horas y horas en torno al mar
al fin y al cabo tomar sol
al fin y al cabo tomar sol

tomar sol sí
tomar sol
tomar sol

ya luego

Estaba en el momento más culero de mi vida
o el mejor
no lo sé todavía
27 años habiendo tocado cima
¿y qué pasó?
pues se cayó

Por no saber compartimentar
le asigné a una sola persona mi realidad
y cuando él se cansó de mí pues
pues BUM

Pasaron meses de depresión
no es que me dejara caer
pero fue muy grande la decepción
creí que se trataba solamente de falta de sexo y amor

Pero olvidé que antes de eso
mucho mucho antes de eso
había tomado una gran dosis de

Rockanrol playa baile y soledad
Caminatas y una larga reflexión
en torno al mar

y me dije,
Mery, tienes que tomar algo de sol
estar encerrada creando sólo te va a marchitar

Deja que la música y el sol
le hagan bien a tu corazón
Deja que la música y el sol
le hagan bien a tu corazón
Deja que la música y el sol
le hagan bien a tu corazón

Y pues más más tarde

Estaba en el momento más ambiguo de mi vida
o el más claro,
pues veremos
28 años caminando en una bella ciudad pero en completa soledad

Se me olvidaba que mi voz
no era la única fuente de felicidad
Que mucho antes de crear
me había tenido que alimentar

Y fue simplemente eso
simple, simple, simplemente eso
mezclarme en una multitud
trenzada con ellos recibiendo
Los cantos los ritmos
embriagada en el momento
sí sí sí
ese que le da contenido a la vida
al fin y al cabo por la música dejarme atravesar

y me dije,
Mery, en serio
tienes que tomar algo de sol
Estar encerrada en tu casa
tomando café
escribiendo tesis
fumando cigarros,
recordando
sólo te va a marchitar

Tienes que salir al sol
andar topless por ahí
caminar por la playa
de verdad, no sabes cómo lo extraño

Deja que la música y el sol le hagan bien a tu corazón

Deja que la música y el sol le hagan bien a tu corazón
Deja que la música y el sol le hagan bien a tu corazón
Deja que la música y el sol le hagan bien a tu corazón
Deja que la música y el sol le hagan bien a tu corazón

Deja que la música y el sol le hagan bien a tu corazón
Deja que la música y el sol le hagan bien a tu corazón
Deja que la música y el sol le hagan bien a tu corazón

No culpes jamás de tu vacío a ningún cabrón
Toma diario tus dosis de sol
de música y amor
Trata, trata, trata y no repitas
no repitas ya el mismo error,
por favor

La experiencia de Mery Buda – Al borde de la autodestrucción (2017,octubre,31 demo)

via IFTTThttps://youtu.be/sJd26Uh51AY Como en el borde, como en el borde
como en el borde de la autodestrucción

Como en el borde, como en el borde
como en el borde de la autodestrucción

Llámame reina, llámame plena
piensa que no tengo problemas
probablemente tengas razón,
pero hay soledades que empujan mis ganas hacia la autodestrucción

pero hay soledades que empujan mis ganas hacia la autodestrucción
pero hay soledades que empujan mis ganas hacia la autodestrucción
pero hay soledades que empujan mis ganas hacia la autodestrucción

No quepo en mi cabeza
requeriré cortarla en piezas
Siento violencia y siento amor
como en el borde de la autodestrucción

Como en el borde, como en el borde
como en el borde de la autodestrucción

MUÉRETE MUÉRETE MUÉRETE MUÉRETE
MÁTATE MÁTATE MÁTATE MÁTATE
MUÉRETE MUÉRETE MUÉRETE MUÉRETE
MÁTATE MÁTATE MÁTATE MÁTATE

Vámonos all the way ya! Vámonos all the way
Vámonos all the way ya! Vámonos all the way
Vámonos all the way ya! Vámonos all the way
Vámonos all the way ya! Vámonos all the way

Vámonos all the way
Vámonos all the way

La muerte se siente rico aunque no te deje crecer
La muerte se siente rico aunque no te deje crecer
Vámonos all the way ya! Vámonos all the way
Vámonos all the way ya! Vámonos all the way
Vámonos all the way ya! Vámonos all the way
Vámonos all the way ya

Llámame reina, llámame plena
piensa que no tengo problemas
probablemente tengas razón,
pero hay soledades
pero hay soledades

Siento violencia y siento amor
como en el borde de la autodestrucción
Siento violencia y siento amor
como en el borde de la autodestrucción

Mis queridas Liz Misterio y Alex Aceves hacen la revista Hysteria

http://hysteria.mx/la-experiencia-de-mery-buda/

 

La Experiencia de Mery Buda

La Experiencia de Mery Buda

La experiencia de Mery Buda, es el proyecto solista de la artista multidisciplinaria Mery Buda en el cual combina su interés por la música, las artes visuales y de baile de tubo.

Hysteria! Revista: ¿Cuánto tiempo llevan como grupo? ¿Cómo fue que iniciaron?

Mery Buda: La idea y el nombre se gestaba desde el 2013 quizás. Consiste en crearme un escaparate para toda expresión artística que produzco en soledad. Empezó cuando me di cuenta de lo inconexas que estaban todas las actividades que yo había decidido emprender para mi vida profesional, que eran hacer música, hacer cómics, tatuar y exhibir los bailes de tubo. Sentí que debía dar un nombre que incluyera e integrara todas esas cosas, a fin de que a lo largo de toda mi vida, pudiera yo alimentar un solo proyecto grande en vez de muchos proyectos pequeñitos.

Hysteria! Revista: ¿Cuál es el concepto principal de tu música?

Mery Buda: Hasta ahorita se trata de coros pegajosos que acuden al rescate cuando en la cotidianidad se presentan sentimientos incomprensibles como celos, reclamos, dolor por la falta de algo querido, ganas de morirse o  hasta extrema felicidad y energía que se desborda. Todas mis rolas han salido como solución personal a esos problemas.

     El género musical no está establecido… es en realidad consecuencia del material disponible, que hasta el momento es: una guitarra, una tarola, un software con instrumentos MIDI y mi voz..

HR: ¿Cuáles son tus influencias musicales?

MB: Cualquier música que a lo largo de mis treinta años me haya hecho llorar, reír, sentirme parte de una comunidad, o bailar.

HR: ¿Creen que la situación de ser hombre o mujer, “portar” determinada “identidad” o tener determinada preferencia sexual incide o ha incidido en la forma de desarrollar su carrera dentro del ámbito musical? ¿Porqué?

MB: Sí, definitivamente incide en el hecho de que las demás mujeres se muestran muy empáticas hacia mi trabajo. Y muchas de las puertas que se ma han abierto han sido consecuencia de esa empatía.

HR: ¿Cuáles son los prejuicios más agresivos o más recurrentes sobre el hecho de ser mujer y dedicarse a la música?

MB: Creo que el más recurrente que puedo encontrar es el de negar la capacidad de autoproducción/autogestión/creación de una mujer. Es decir, muchas personas tienden a pensar que necesariamente hay un hombre detrás preparando las pistas, el audio, los letreros, componiendo las canciones o cualquier otro artificio que haga brillar a una mujer. Y hay quienes ven algo sospechoso en el hecho de que no lo haya.

     Con esto no quiero decir que esté mal pedir ayuda o dejarse ayudar por hombres o por mujeres. Pero, personalmente, en este momento yo me hallo probando mis límites para sacar de mi propia cabeza el pensamiento de que no puedo crear o tocar música que salga de mi naturaleza y de mis entrañas, y que, al mismo tiempo, sea digna de compartirse.

HR: Las anécdotas suelen ilustrar lo absurdo de esas situaciones ¿Tienes una al respecto que quieras contar?

MB: Bueno, viene a mi memoria un comentario de una mujer que una vez dijo sobre mí: “pinche morra sin talento, por eso se encuera”…

     Esto fue en la época que estaba con Las Izquierdas, y yo sentí que me estaba juzgando sólo por las apariencias. Creo que ella no sabía todo el trabajo que implicaba para mí dentro de la banda hacer las baterías de las canciones, crear las letras y melodías entre los tres integrantes, incluso haber aprendido a tocar; además creo que ella no entendía que encuerarme es uno de mis mayores talentos…

HR: ¿Que artistas de la música mujeres, trans, lesbianas y en general, personalidades no hegemónicas nos recomendarían?

MB: Pues me vienen a la mente personas como Zemmoa, Flor Amargo (la pianista “loca” del metro), La Bruja y sus conjuros, las Histriónicas Hermanas Hímenez, K Pasa USA, las Luz y Fuerza que son un par de hermanas que ya llevan bastante tiempo en otros proyectos de música acá en la ciudad, Ali GuaGua con su DJ set, Mágicos y Vintage 3000 ambos duetos susurrados mujer/hombre, De la diáspora, cantautor colombiano con bella guitarra y voz.

La verdad me considero una ignorante en el tema, pero justo ahora estoy deseando acercame y conocer…

     Es un poco por eso que estamos fundando La terrorista del Sabor y yo (a ella se las recomiendo también) el festival de música y bailes de tubo “Tugurio de Vedettes Fest”, buscando atraer el brillo de drags, trans, mujeres y hasta hombres que estén enamorados de la sensación de ser vedettes cuando están en el escenario (interprétese eso como ud. quiera).

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HR: ¿Qué le dirías a otrxs disidentxs interesadxs en incursionar en este medio?

MB: Pues que lo hagan.. y que si se sienten un tanto vedettes, se comuniquen conmigo jajaja (digo, para conocernos y crecer esa tribu que yo tanto ando buscando)

 
 

Contacto:

merybuda.com

Instagram: @la.experiencia.de.mery.buda

Soundcloud: /laexperienciade-mery-buda

Facebook: /meryizquierdasbuda

Próximas presentaciones:

Foro multicultural Alicia, en “Tugurio de Vedettes Fest”, Ciudad de México: 30 de junio 2017 a las 8pm

L’escalier en Montreal, Canadá: 23 de julio de 2017 a las 9:00pm

 

Tesis sobre Las izquierdas día 28

PINTURA AL FRESCO y Bailarines

Hubo una pintura al fresco presente en los ensayos de los martes de Las izquierdas  durante una larga temporada. Estaba elaborada sobre un panel de fibra de vidrio. Se trataba de un retrato en grises en el que aparecían los tres integrantes de la banda, cada uno con su instumento musical en mano.

Extrañamente la presencia de aquel objeto, daba una sensación de que Las izquierdas habían estado siempre y estarían eternamente.

“En muchas culturas, el uso que se le da a los objetos que nosotros definimos como su arte, no tiene nada que ver con el que se le da en las nuestras, y una de las formas de uso frecuentes que se observan es la de hacerlos desaparecer: existen aborígenes que, tras pintar laboriosamente las cortezas de los árboles, las sepultan; esquimales que tallan delicadamente colmillos que luego tiran; indios como  los navajos, que confeccionan pinturas con arena y otros elementos para, una vez finalizada la ceremonia mágica en la que intervienen, ser destruidas; e incluso, en una civilización tan desarrollada como fue la azteca pueden econtrarse obras que se crearon y dispusieron para que no las viera nadie, como el relieve de la base de la Coatlicue, una de las obras maestras del arte escultórico.” (Fernández Arenas:1988;34)

No quiero con esto decir que el fresco de Las izquierdas fuera concebido con la intención de esconderlo. Sin embargo su destino, hasta ahora, fue el acompañar nuestro desarrollo musical. Nunca fue incluido en alguna aparición pública de cualquier tipo.

Al igual que los grabados en metal de los que hablé antes en este capítulo, esta pintura sirvió para fines académicos/tallerísticos, al mismo tiempo que funcionó como amuleto de buen futuro y de dejar ir el pasado. Esto lo menciono porque los elementos principales del tema eran:

  1. Los tres personajes en primer plano, tenidos como un homenaje al presente y como un deseo de prosperidad.
  2. Un muro tomado, o inspirado en el edificio del Conservatorio Nacional de Música en el que los niños toman sus cursos de Solfeo, Introducción a la Música y Orquesta infantil. Éste colocado como fondo a los tres personajes y con el logo de la banda escrito. Eso con la intención, en ese momento, de dejar de lado mi pasado, en el que recibí una educación racional en materia de música. Y sustuirla por una educación y entrenamiento musical intuitivo, fresco, y basado en las necesidades interiores. Para mí, Las izquierdas como mi escuela de música.

Es inevitable detenerse a reflexionar en la permanencia de las obras de arte (cualquiera que sea su naturaleza disciplinaria). Y también lo es pensar en las intenciones profundas que se tienen al confeccionar una obra de arte. Porque una vez que ésta sale de nuestro dominio de creadores, en realidad no sabemos cuál será el destino de los objetos que hemos producido por una u otra razón.

Quiero aquí hacer un puente entre aquella pintura al fresco que se generó para ser eterna, y aquellos bailes de tubo, que se generaron espontáneamente y para ser efímeros.

“El cuerpo “sobreexcitado” y extracotidiano de la danza genera toda una plástica. El placer de danzar en torno suyo desata del placer de ver danzar. Las figuras del movimiento que se componen, descomponen y recomponen, se corresponden a su vez a los intervalos del tiempo musical; se despliega un ornamento de la duración que es, a la vez, un ornamento de la extensión y genera un nuevo universo que obedece a su energía rítmica primordial.” (Lavaniegos;134)

De alguna manera, esta mención de lo plástico de la danza cristaliza un aspecto esencial de las artes visuales: capturar lo que se ha quedado permanentemente en nuestra memoria, agregarlo a nuestro imaginario, volver el recuerdo y la energía provocada un objeto de fácil acceso.

“En la pintura al fresco todo es claro, corto y directo”, dice, pero hay que saber de antemano lo que se quiere” (Fernández:1995;25)

Esto decía Orozco, debido a la naturaleza de la cal, que es la que absorbe los pigmentos (también mezclados con agua de cal) durante la pintura al fresco. Es por eso que entre más claro se tenga el boceto, más efectivo será el trabajo de ejecución, ya que está gobernado por el tiempo. En el caso del fresco del que hablo, el boceto se sacó de una fotografía tomada por Renata González, que después se transformó en una composición en aguadas al tamaño final, para después devenir en un trabajo de alrededor de 8 horas.

Me parece muy dinámico y divertido pensar el arte visual como magia personal y de la comunidad. Al concebirla así, el deseo por terminarla y que salga bien, aligera la presión que, en su lugar, un público anónimo puede llegar a convertir en ansias o espectativa. Ya que se trata de un anonimato (las masas) desconocido, lejano y ávido de novedades y “buena calidad”.

“No hay regla para pintar al fresco. Cada artista puede hacer lo que guste, en tanto que pinte tan delgado como sea posible y sólo mientras la mezcla esté fresca, es decir, seis a ocho horas desde el momento es que es aplicada. Después, nada de retoques de cualquier clase. Cada artista desarrolla su propia manera de planear su concepción y de transferirla a la mezcla fresca. Cada método es tan bueno como el otro. O bien el artista puede improvisar sin previos diseños” (Fernández:1995;62)

Me gusta pensar en una analogía entre la preparación que se requiere para ejecutar un fresco, y la que se requiere para ejecutar un baile. En ambos brilla el carácter del performer, en ambos se notan sus intenciones, y en ambos se puede o no llegar a lo que se busca en un principio. Sólo que uno se evapora en el tiempo y el otro tiene la promesa de ser la forma de arte que más ha perdurado a lo largo de la historia de la humanidad,.

“El arte no es sólo una realidad objetiva, un artefacto configurado en una materia con formas y colores conservables, sino que fundamentalmente es un proceso configurante de una realidad que se consuma cuando se consume y recrea, consumiéndola de nuevo, porque se transforma con el tiempo, ya que incluso le hace cambiar su significado. La obra de arte, el artefacto, no es el resultado final, sino el medio por el cual se produce el resultado final, es decir: la interacción entre la obra y su receptor o consumidor.

Uno de los defectos que se cometen en la historiación de los objetos artísticos es que se olvida con frecuencia esta realidad. Se olvida la vida, el goce, la función significativa o simbólica que dio origen a estos artefactos, para quedarse sólo con la imagen externa de esa vida” (Fernández Arenas:1988;9)

Los bailes de tubo surgieron, ya una vez que Las izquierdas cargaban a los toquines con el tubo, por mi inquietud de darle a mis amigas que gustaban de hacer de encueratrices, un escenario alternativo, seguro y con público para poder hacerlo. Sin olvidar, claro, el beneficio estético que esto brindaba a nuestro show.

La primera vez que incluímos bailarines planeados fue en un toquín en Gomorra (con mi amiga cercana Jane). La segunda, y más significativa, fue durante el último toquín de Las izquierdas, en el cual invitamos a seis performers diferentes a que tomaran el tubo durante cada una de las canciones (9) que interpretaríamos a fin de presentar el disco.

También existió una breve variación de los performances, especialmente en los toquines organizados por nosotros, en la que intercalábamos un baile con la música elegida por el bailarín, con las bandas que tocarían a lo largo de la noche.

No importa lo inmaterial, efímero , o lo permanente del material, sino el proceso que éste provoca ya no sólo en el artista, sino en la comunidad de la que es parte:

Violeta (Stephanía Fierro): http://www.companianacionaldedanza.bellasartes.gob.mx/79-homenajes/123-stephania-fierro.html

Ese Chamuko (Carlos Peña): https://esechamuko.tumblr.com/

Sugar (Diego Castro): http://yodiegoyosugar.blogspot.mx/

Delilirium Candidum (Azucena Blanco): http://www.larage.org/fr/portfolio/delilirium-candidum/

Bagueera (Camila Perdomo): https://www.instagram.com/kamper6/

Malena Gaze (Melina Davis): https://vimeo.com/user50560434

Pamela Canto: https://www.youtube.com/channel/UCEzTrdBSj2f6t1Oaj0mMoNw

Jane (Estefanía Chávez Cruz)

Ren Ren Ren (Renata González): https://www.instagram.com/ren_voila/

 

Tugurio de Vedettes Fest presenta: Bagheera

Esta serie de entradas están dedicadas a presentar a los personajes que participan en cada Tugurio de Vedettes Fest.

Foto robada del instagram @kamper6

Bagheera, también a veces conocida como Camila Perdomo, es una estudiante de filosofía, repostera por momentos, y aprendiz de danza árabe. Una de sus inclinaciones más marcadas es el estudio del arte del Cine, llevándola a organizar círculos donde se analiza, se ve y se trata de comprender a partir de la teoría.

Ella y yo nos conocimos, precisamente, estando las dos arriba del escenario del Alicia:

Foto por Alejandro Montfort

Su pasión por utilizar el cuerpo sin tabúes y develando la sabiduría femenina (aún siendo la más joven del grupo) se deja ver en los performances que ha realizado en diferentes fiestas de tubo. También ha sido vista interpretando danzas árabes en distintons foros y eventos públicos de la Ciudad, ya sea en soledad o en compañía de otras danzarinas.

foto robada del facebook: /kampersita

Su performance  en el tubo se caracteriza por envolver a los asistentes con el ritmo y cadencia de su solo respirar, que ofrece bellamente entrelazado con los movimientos danzísticos . Yo lo veo como una entrega muy genuina al momento de cada baile. Ya la quiero ver!!!!

Este 30 de junio estará dando show en el Multiforo cultural Alicia alrededor de las 12:00 de la noche [los horarios podrían variar un poco, así que hay que estar pendientes unos días antes para no perderse a la banda o poledancero que más despierta su interés]

foto robada del Instagram: @kamper6

Acá el evento de facebook:

https://www.facebook.com/events/381131562281224/

Tugurio de Vedettes Fest presenta: Las luz y fuerza

Esta serie de entradas están dedicadas a presentar a los personajes que participan en cada Tugurio de Vedettes Fest.

Foto robada del facebook: /lasluzyfuerza

Las Luz y Fuerza son una banda de la Ciudad de México que tiene un poco más de tres años de historia. Su nombre, su música y su imagen son una combinación difícil de olvidar. Se les ha visto tocando en muchos foros y teatros de la ciudad y en estados como Guerrero o Puebla (hasta donde yo sé…), al igual que en variados festivales, como el Ollin Khan.

Se trata de un equipo de 3 chicas que incluye a dos hermanas, Laura de Ita y Marina de Ita, dos mujerones cada una por su parte, la primera teniendo formación y una larga carrera de actriz y la segunda siendo multinstrumentista y habiendo colaborado con su acordeón en varias bandas legendarias como la Polka Madre y la Orquesta de la Atlántida, alternándolo con percusión y piano. La tercera integrante se llama Oceana Castañeda, y cuenta igualmente con su historia musical en la ciudad, tocando con la banda “Sácala a bailar con Fumanchú”, aportando su flauta tranversal y su trombón.

Al parecer su forma de trabajar consiste en invitar músicos que las acompañen dependiendo de la ocasión. Ellas comparan la experiencia de sus toquines con el Cabaret, forma de teatro en la que las presentaciones cambian de acuerdo con el lugar y con la reacciones del público.

Ellas describen la música que hacen precisamente como electrocumbia cabaret, ritmos tropicales con instrumentos y voz juguetones, tendiendo un poco hacia el humor negro.

 

 

robado del Instagram: @lauradeita10

Este 30 de junio estarán dando su show en el Multiforo cultural Alicia alrededor de las 12 de la noche [los horarios podrían variar un poco, así que hay que estar pendientes unos días antes para no perderse a la banda o poledancero que más despierta su interés]

Tenemos el placer de contar con ellas para el cierre del evento,

así que, siendo este tugurio un lugar tan lleno de promesas y tan barato, espero verl@s a tod@s ahí, haciendo existir esta pinche noche escandalosa que, de tanto lujo, ni yo puedo creer que vaya a suceder!

Acá el evento de facebook:

https://www.facebook.com/events/381131562281224/

La experiencia de Mery Buda No te quiero poseer Sesión con Memo Rhodes 2017 marzo 10

via IFTTThttps://youtu.be/rbJloU46iKo Si quisiera poseerte, mejor me olvido de tí
Si quisiera componerte, mejor me compongo a mí
Que contra toda enseñanza… mi novio no tiene que estar todo el tiempo aquí!!

Resulta ser que el amor tiene límite entre dos
yo pensé que era un trato
de vivir dentro del otro

Pero No te quiero poseer
no te quiero poseer
no te quiero poseer
no te quiero poseer

Quiero que el toque se nos resbale
Ya no asediarte aunque me compares
Quiero entender cuando me rechaces
No quiero odiarte auque la cagues

Si quisiera poseerte, mejor me olvido de tí
Si quisiera componerte, mejor me compongo a mí
Que contra toda enseñanza… mi novio no tiene que estar todo el tiempo aquí!!

Pensé que eras mi casa, te quería decorar
Eras como mi coche
Te quería poner un mejor motor

No te quiero poseer
no te quiero poseer
no te quiero poseer
no te quiero poseer

Quiero que el toque se nos resbale
Ya no asediarte aunque me compares
Quiero entender cuando me rechaces
No quiero odiarte auque la cagues

Y obvio…
Veo que tienes defectos
no te sirve algún botón
Pero en serio quien soy yo?
para exigir alguien más que humano?

No te quiero poseer
no te quiero poseer
no te quiero poseer
no te quiero poseer

Quiero que el toque se nos resbale
Ya no asediarte aunque me compares
Quiero entender cuando me rechaces
No quiero odiarte

Letra y Música por Mery Buda
Producción de la rola: Memo Rhodes