DISCOS y Bandas

Tener un disco de Las izquierdas en las manos es como ver una travesura infantil llevada al éxito. Documenta lo que es haberse saltado a toda la burocracia, a toda la selección, a toda la aprobación e ir directamente al grano: producir un resumen empaquetado de la historia musical de estos tres creadores en comunión.

Además, el disco en su formato de CD funciona como un compilado estético de la experiencia sonora que fue la banda, totalmente ligado con sus declaraciones visuales y gráficas.

“When Johnny Rotten of the Sex Pistols proclaimed, “if people bought the records for the music, this thing would have died a long time ago”… he illustrated the importance and power people place on “the look of music.” Using all forms of mass-media exposure, popular music has increasingly relied on visual style to present and sell itself… While the basic role of music packaging remains the protection of the prerecorded medium, it also functions as a visual mnemonic to the music enclosed and as a marketing tool.” (Jones y Sorger:1999;68)

Por supuesto que no hay que ignorar que poco a poco el “objeto disco” se va volviendo obsoleto en su presentación. Ya en 1999, en el mismo ensayo ‘Covering music’, Jones y Sorger se preguntaban: “If new digital forms, particularly ones that involve the Internet for downloading, become popular means of acquiring music, what might become of the visual elements of music packaging?” (Jones y Sorger:1999;70)

Y en realidad todo lo digital es un campo abiertísimo a propuestas y experimentos a ese respecto.

“…el vínculo entre imagen y música fue el resultado de que el vinilo se raya con facilidad, lo cual hizo necesario un embalaje sólido. Y hasta hace relativamente poco, este embalaje venía sin imágenes, ni créditos, ni folletos interiores con textos, etcétera… Durante siglos, la gente disfrutó alegremente de la música sin ningún tipo de material visual adjunto ni embalajes atractivos. Sin embargo, me enteré de que cuando Alex Steimweiss diseñó la portada de una de la primeras ediciones del álbum de la Sinfonía Heróica de Beethoven, el embalaje hizo que las ventas aumentaran en un 800 por ciento… La presentación del producto musical  ha evolucionado hasta personificar una visión del mundo representada no sólo por la música, sino también por el embañaje, el artista, la banda, el espectáculo, el vestuario, los videos y todo el material asociado. Pero podría ocurrir que muy pronto la música volviera a ser sólo audio, sin ninguno de estos aditivos, gracias al mundo digital, en el que mucha gente compra versiones digitales o sólo la canción que le gusta, y todo el material añadido y las imágenes adjuntas son obviados e ignorados. Puede que la era en que una nube de datos y palabras envolvía a la música pop como algo representativo de cierta cosmovisión haya llegado a su fin.” (Byrne:2011;67)

Pero en el caso de Las izquierdas, la necesidad de editar un disco impreso descansaba precisamente (por lo menos de mi parte) en nuestros ideales y sueños adolescentes. En ellos, el disco era un símbolo de concreción y de existencia en el mundo de la música.

Precisamente por la conciencia acerca del mundo digital, y también por la conciencia de que éramos capaces de (con bastante paciencia de por medio) hacerlo, es que nos lanzamos a hacer el disco con nuestros recursos y vivir todas las experiencias que eso implicaba.

“The demytstification of the industry had begun; there was no big secret, the process of releasing records wasn’t difficult to understand of achive. The increase in affordable technology at this time meant that such activities were no longer so far out of reach, and countless people took this opportunity. Crass were one such 70’s punk band who soon began releasing their own record.” (Spencer;DIY)

El proceso de hacer el disco fue más o menos así:

• Nos clavamos primero en la composición de las rolas (a excepción de las dos canciones versionadas que aparecen); luego, ya cuando estaban bien definidas, nos pusimos a buscar la manera más conveniente de grabarlas de acuerdo a nuestras particularidades, pasando por varios intentos fallidos de grabación [para esto pedimos ayuda a nuestros amigos músicos Amón Melgarejo y Damián Pérez]. Después de eso, había que ordenar y editar lo grabado [en eso nos ayudaron una vez más ambos]. Y al final masterizar el disco completo, un proceso en el que se “empareja” el sonido a fin de que la totalidad de las canciones funcionen como un conjunto [en este paso, fue el mismo Andrés Acosta el que lanzó a la tarea de experimentar y aprender de qué se trataba este proceso]
• Por otro lado, fuimos poco a poco realizando los visuales que acompañarían el disco; primero yo hice algunos dibujitos divertidos que ilustraran y le dieran vida a las páginas que contendrían las letras de las canciones; luego escribí a mano las letras para al final escanear ambos trabajos. Luego seleccionamos entre las estampas que ya estaban hechas las que nos podrían servir y las escaneamos. Después nos pusimos a pensar cuál sería una portada apropiada para este conjunto de nuestro trabajo [y por unanimidad decidimos que una fotografía funcionaba muy bien, era de la infancia de Mery Buda y en ella aparecían ella y sus hermanos metidos en una tina]. Después elaboramos la contraportada que le hiciera juego, replicando la fotografía con Las izquierdas [la fotografía nos la tomó Octavio Guerrero, y la tina nos la prestó nuestro amigo músico David Covarrubias]
• Por último, el delicado trabajo de diseñar parte por parte los elementos que posteriormente se imprimirían mil veces [esto lo llevo a cabo el mismo Gabriel Juárez, que ya tenía experiencia diseñando cajas de discos para otros músicos, entre ellos Los Negretes, Illy Bleeding y Andy Mountains]. En este proceso, acomodar las fotos y los textos en la caja del disco; ordenar las letras de las canciones en un espacio reducido a fin de que fuera reproductible y costeable; también situar la estampa del puñito en el lugar exacto en el que sería sublimado sobre mil CD’s.

En estos pasos se puede notar claramente la concepción que tuvimos de lo que era la autogestión: hacer individualmente las cosas de las que cada uno de los miembros de la banda era capaz, y pedir el apoyo de personas cercanas en cuanto se presentaban situaciones que no podíamos resolver ni en individualidad ni en colectivo. La autogestión no es una arrogancia ni una falsa creencia de que se puede hacer solo:

“lo peor está por venir y las individualidades por muy brillantes y capaces que se sientan no podrán sobrevivir si no es con otros, otras.” (Palabras del subcomandante Galeano, tomadas de La Jornada, 15 de abril de 2017)

Las redes y conexiones formadas con otr@s músic@s durante la existencia de Las izquierdas fueron sumamente importantes para el crecimiento y existencia de la banda, ya que junto a ell@s, con su presencia, es que podían lograr fechas exitosas: Belafonte, además de apoyarnos como parte del cartel en varios eventos que nosotros organizamos, nos invitó al festival Metadata, por el cual aprendimos a hacer un show acústico; Muñeca Galáctica nos apoyó e invitó a múltiples fechas en las que necesitábamos un cartel pequeño y atractivo; igual que Malinche y Los Perros; Las Navajas también nos brindaron su apoyo incondicional en dos toquines muy importantes para nosotros, la fiesta de aniversario y la presentación del disco. También contamos, en varias ocasiones, con la presencia de Chicomoñó como DJ.

Especialmente mencionaré a la música que más contribuyó a que nuestra banda creciera, fue la rapera, DJ y cofundadora guitarrista y baterista de Las Ultrasónicas, Ali Gua Gua, quien a partir de conocernos en el Alicia en un festival de Pornoterrorismo, no se cansó de promovernos, hablar y escribir maravillas de nosotros, y recomendarnos, por ejemplo, para abrirle a la banda chilena, La Floripondio, con más de 20 años de existencia.

No cierro este capítulo insinuando que Las izquierdas llegamos a ningún modelo de perfección ideológica o de organización totalmente efectiva, pero sí puedo puntualizar que fue un gran inicio para asomarse a formas posibles alternativas de concebir la amistad, el trabajo, el dinero, las alianzas y la organización entre artistas y realizadores de actividades afines. Sin duda aún queda mucho que aprender y aplicar…

Hay un capítulo en el libro Vomitorium, que Diana J. Torres publicó muy recientemente, en el que habla sobre “Dinero y trabajo” comentando en una parte:

“Adoro el modelo del Forte Prenestino, una okupa histórica de Roma. Ahí no solo todas las personas que hacen cosas tienen su salario sino que también tienen sus contratos de trabajo. Supongo que es porque no les dio alergia hablar de dinero y de las condiciones laborales más justas para todxs (y bueno, también porque llevan treinta años en el mismo lugar). Eso es autogestión en todo su significado. Para mí, muchos espacios o colectivos de mi contexto más que autogestión parecen de autodestrucción. No es autogestión si no nos podemos cuidar, si no podemos garantizar que todas las personas que participan del proyecto lo están haciendo de un modo saludable para sus cuerpos y sus bolsillos.” (Torres:2017;141)

Para más información sobre l@s músic@s que menciono:

Amón Melgarejo: http://explodedviewband.tumblr.com/

Damián Pérez: https://malincheylosperros.bandcamp.com/releases

Andrés Acosta: https://andymountains.bandcamp.com/

Gabriel Juárez: http://kidjuarez.blogspot.mx/ , https://makedonio.tumblr.com/

Belafonte Sensacional: https://discoscuchillo.bandcamp.com/album/gazapo

Muñeca Galáctica: https://galacticdoll.bandcamp.com/

Ali Gua Gua: https://soundcloud.com/djguaguis, https://aliguagua.bandcamp.com/, https://undergroundlatinmusic.wordpress.com/author/aliguagua/

Chicomoñó: https://www.youtube.com/user/GUACHABOT/videos

La Floripondio: http://www.lafloripondio.cl/

HUECOGRABADOS y El Radio

Los visuales más elaborados, trabajosos y tardados que hice para Las izquierdas fueron, paradójicamente, los que menos utilidad tuvieron durante la existencia de la banda: una colección de estampas impresas en papel de algodón con temáticas relacionadas con las canciones y con los personajes.

“En los media, la comunicación se oferta en orden a una demanda: debe haber un receptor. No hay publicidad ni programa de televisión si no está determinado antes un público diana. En cambio en el arte, la oferta de imágenes puede ser generada de manera independiente a la existencia de una demanda. El artista trabaja investigando, impulsado por su propia necesidad expresiva, o por la razón personal que afecta a cada cual en un momento dado… Ninguna agencia publicitaria pondrá en funcionamiento la maquinaria productiva si no hay antes un cliente (la empresa anunciante), un fin comercial predeterminado (por los estudios de mercado), y un destinatario al encuentro del cual se sale (el target de receptores).” (Walzer:2010;301)

La verdadera historia de por qué existen estos grabados, es que yo necesitaba cursar y cumplir con mis talleres de la carrera, y estaba obsesionada con Las izquierdas, con hacerlas existir. Entonces me vi obligada a mezclar mi necesidad emocional con mi necesidad académica. Y de ese empuje nacieron 5 grabados elaborados sobre placas de Zinc, trabajados con la técnica del aguafuerte algunos, otros conteniendo áreas de aguatinta, y uno último conteniendo técnicas mixtas y experimentación de materiales:

• Mallory Knox: Este grabado se realizó sobre una lámina negra que sobró del corte de algún otro metal. Los dibujos tienen como intención emular un comic, narrando las partes reelevantes de la película hollywoodense Natural Born Killers, que fue la que inspiró la canción Mallory Knox de Las izquierdas.
• Liz la encueratriz: Este grabado se realizó en una placa de zinc dividida por piezas, una rectangular y otras triangulares. La intención era retratar a Lizet Quintanilla, la mujer que inspiró la canción de Liz la encueratriz.
• El hombre de las calles: Este grabado fue el de mayor formato de la colección. Se realizó sobre una placa de Zinc, primero trazando los dibujos con aguafuerte, luego dándoles valores con aguatinta, y al final agregando un negro profundo y algunos efectos de gofrado con un material destinado principalmente a arreglar hojalatería de automóviles. El objetivo de este grabado era ilustrar la historia que cuenta la canción El hombre de las calles, seccionando cada parte en un punto específico del grabado, tomando las partes más visuales de la letra de la canción: un caballo, unos zancos, ríos, bosques, edificios, oscuridad, luz, una mesera, una bailarina de tubo y, por supuesto, un hombre de las calles.
• Maratón chafarama con Las izquierdas. Este grabado fue realizadon sobre una placa de zinc, solamente con líneas trazadas en aguafuerte. A mí parecer es el más importante de todos, dado que evoca todo lo que Las izquierdas significaron en mi vida. La imagen es la de tres músicos jóvenes y desnudos patinando de noche en la Ciudad de México mientras tocan sus instrumentos. Esta estampa, a diferencia de las anteriores, sí se utilizó activamente en Las izquierdas, ilustrando en forma de poster la parte de atrás de los cuadernillos de letras que pusimos en los discos.
• Puñito. Este grabado se realizó en una placa de zinc, dibujando las líneas con aguafuerte para después rellenar y oscurecer con aguatinta. El dibujo consistía en el puño de una mano izquierda que utilizamos como símbolo de la banda. Esta estampa también se utilizó en el disco, como dibujo sobre los cd’s sublimados.

“Muchos artistas se han manifestado respecto del impulso irrefrenable a trabajar, incluso de la fuerte necesidad personal que sienten de hacerlo, independientemente de cualquier otra consideración. El arte se sitúa, al menos desde este punto de vista, en las antípodas de la publicidad.” (Walzer:2010;301)

Pero mi insistencia a lo largo de esta tesis sobre el tema de la trans/multi/interdisciplina y sobre echar mano de todo lo que uno sabe o puede hacer, tiene su acento en este punto en el que le hechura del arte y la publicidad de ese mismo arte se juntan. A mí parecer esa es la forma más orgánica de gestionar los proyectos: compartir con los receptores (por medio de la publicidad) nuestros descubrimientos en torno al mundo y al humano, tratando así (por medio del arte) de mostrar cosas profundas que quizás las personas que no se están cuestionando constantemente no pueden ver. En ese sentido, encuentro muy ilustrativo este pasaje que compara las formas teóricas del marxismo, con las formas prácticas adoptadas por un artista:

“The more common approach of Marxist writers tends to be a more hectoring tone of voide… On the one hand, it’s a well-meaning stance: Adorno passionately believes that people deserve better. But on the other hand, he just seems disgusted to observe that almost everybody is a moron.

William Morris takes a kinder approach to everyday life, recognizing that people have to ‘make do’ within a system which is not of their choosing… But instead of telling them how dumb their lives are, he offers stories, manifestos, songs and objects from a better future, to feed positive aspirations which he believes still reside in human hearts. It is one of Morris’s undoubted strenghts, that although de despises and sometimes despairs of modern society, he is unwilling to give up hope.” (Gauntlett:2008;39)

De alguna forma, esto requiere exponerse e implicarse.

Y a este respecto voy a hablar del trabajo de Orlando Canseco, un periodista de la música que comenzó, casualmente también en 2012, un proyecto de una página de Internet que contiene una estación de radio en vivo, reportajes semanales de bandas emergentes en la Ciudad de México y una impresionante colección de fotografías que documentan las historia vigente y actal de la subcultura musical mexicana, en todos sus géneros.

A Las izquierdas nos realizó un programa de radio de una hora, que consistió en una entrevista y la presentación de algunas de las canciones del disco. Fue el medio independiente que más habló de nosotros y que más apoyo aportó al proyecto en forma de reseñas redactadas por él mismo.

“People no longer needed specialist audio equipment, they just needed a computer and some software… Radio has moved away from being corporately controlled, you can set up a web station with little money and need have no advertisers or promoters to answer to… that DIY approach which has long been a rebellious part of broadcasting hist..” (DIY, spencer)

Me parece particularmente importante la labor que Orlando Canseco con su Música Híbrida, canal totalmente autónomo, lleva a cabo, aportando no sólo información vigente a los receptores, sino un punto virtual de encuentro en el que la comunidad mexicana de músicos puede conocer proyectos muy diversos, sus propuestas, ideologías y objetivos perseguidos.

“La resistencia, por su parte, se abre a la multiplicidad, en tanto la reacción se atrinchera tras lo uno negando toda diversidad. Las fuerzas de la reacción son siempre utilitarias, de adaptación y de limitación. .La reacción mira hacia el pasado convertido en eterno, en memoria-absoluta; en tanto la resistencia ve en el pasado lo que ha escapado de la memoria, escarba en ella los olvidos, no reivindica un pasado eternizado inamovible, sino la fuerza del olvido en tanto signo.” (Resistencia:2004;32)

El mismo eslogan de Música Híbrida: “Donde la nostalgia no cabe” nos deja claro qeu lo que Orlando está buscando no es una repetición o búsqueda de los estándares estéticos heredados, sino las manifestaciones de la vida real.

Mucho más sobre Música Híbrida aquí: http://mh-radio.net/

FOTOGRAFÍAS y Videoclips

Una parte clave de lo que me ha motivado a hacer esta tesis es una extrema necesidad e instinto por preservar las imágenes que nacieron a partir del proyecto de Las izquierdas.

“When the real world is transformed into an image and image becomes real, the practical power of humans is separated from itself and presented as a world separated and organized by the media… After having falsified all of production, it can now manipulate collective perception and take control of social memory and social communication, transforming them into a single spectacular commodity where everything  can be called into question except the spectacle itself, which, as such, says nothing but, “What appears is good, what is good appears.”” (Agamben;1993;87)

A través de la fotografía, que funciona como un filtro de la realidad, en el caso de las imágenes de los shows y vivencias de Las izquierdas, se nos permite ver expresiones de sexualidad, música, rabia y coraje que, cuando no se miran con aquel filtro, siguen funcionando como un tabú. La fotografía nos da la oportunidad de compartir las emociones generadas tanto en el público como en la banda y, al formar esta nueva realidad, nos permiten integrarlo a una normalidad y hacerlo más digerible para los públicos que no estuvieron presentes en el tiempo y espacio en el que se dieron estos eventos. Precisamente porque ya no se trata de una interacción humana directa, sino de una imagen.

“In a certain sense, the process of emancipation is as old as the invention of the arts. From the instant that a hand drew or sculped the human figure for the first time, Pygmalion’s dream was already there to guide it: to form not simply an image of the loved body, but another body in that image, shattering the organic barrier that obstructs the unconditioned human claim to happiness.” (Agamben:1993;56)

Y aunado a la creación de estos nuevos cuerpos que nos otorgaron, que ahora sirven para ilustrar los fondos de este libro/tesis que elaboro, los fotógrafos que captaron a Las izquierdas en sus distintos toquines (con los cuales siempre estaré muy agradecida) nos otorgaron un regalo muy grande y la mayor parte de las veces, inesperado y espontáneo: el testimonio histórico y la capacidad de atraer nuevos receptores por medio de la compartición y reproducción de esas imágenes que ellas y ellos captaron tan oportunamente.  De alguna forma las fotografías que reflejaban felicidad, humor, sexualidad, agresividad o simple despreocupación por los juicios, extendían a quienes las llegaban a ver, la promesa de pasar un gran rato con nosotros si asistían al próximo concierto.

“To appropiate the historic transformations of human nature that capitalism wants to limit to spectacle, to link together image and body in a space where they can no longer be separated, and thus to forge the whatever body, whose physis is resemblance -this is the good that humanity must learn how to wrest from commodities in their decline. Advertising and pornography, which escort the commodity to the grave like hired mourners, are the unknowing midwives of this new body of humanity. (Agamben:1993;57)

A estas alturas, cuando observo con objetividad la industria musical dominante y su monstruoso número tanto de seguidores como de ganancias, y lo comparo con el alcance que se logró con Las izquierdas, comienzo a entenderlo de otra manera. Las izquierdas me parecen como un juego, en el que jugamos a cumplir con todos los requisitos establecidos por las industrias culturales. Pero lo divertido de ese juego es que su objetivo era elaborar y entender uno a uno los requisitos… ni siquiera llegamos a rozarnos con aquellas industrias mencionadas. Y lo más divertido aún, es que realizar todas esas proezas no hizo más que moldear nuestras habilidades y afinar nuestras prioridades y nuestras decisiones con respecto al futuro. Al mismo tiempo que nos dejó un testimonio histórico.

Por supuesto que entre aquellos requisitos mencionados se hallaba el videoclip. Ya decía Walter Benjamin en los inicios del cine:

“… la industria cinematográfica tiene interés en acicatear la participación de las masas mediante representaciones ilusiorias y especulaciones dudosas. Para lograr este efecto ha puesto en movimiento un enorme aparato publicitario: ha puesto a su servicio la carrera y la vida amorosa de las estrellas, ha organizado consultas populares, ha convocado concursos de belleza. Todo ello para falsificar, por la vía de la corrupción, el interés originario y justificado de las masas en el cine: un interés en el autoconocimiento y así también el conocimiento de su clase.” (Benjamin:2003;23)

Las izquierdas realizamos formalmente dos videoclips. El primero fue hecho por Omar Jacobo. Y se trató de un en vivo, sumamente sencillo en el que él nos grababa tocando “Abuso de autoridad” y luego desordenaba y desfazaba las imágenes del audio a la hora de la edición. Es divertido y fue nuestra primera oportunidad de autoconocimiento en ese sentido.

El otro lo hicimos mucho tiempo después, y fue más ambicioso. Lo hizo Miroslava Tovar, y probablemente, desde la idea, incluía todos los estereotipos de los videoclips dominantes:

“al menos la mitad de los jóvenes que entrevistamos y con los que realizamos grupos de discusión… deseaban otro tipo de videoclips que no hallaban en los flujos principales del mercado… Demandaban videos que hicieran referencia a su realidad, donde no todo fuera fiestas en mansiones y evasión etílica, que hablaran de la amistad, del amor, que en sus contenidos respetaran a las mujeres…” (López Arnal:2015;156)

El video se trataba de un chico que se había quedado dormido haciendo su tesis y, al despertar, encontraba entre sus cuadernos una tarjetita de Las izquierdas. Las llamaba para que fueran a su lugar de trabajo a animarlo. Entonces se hacía una fiesta (con evasión etítilica incluida) aunque no en una mansión, sino en el estudio de un pintor.

Sin embargo, el objetivo de este video no era capitalizar, sino genuinamente acercar y pedir a las personas que nos invitaran a tocar a sus fiestas. Incluso aparecía una tarjeta de presentación con el número real de Gabo. Además, todo lo requerido para crear la atmosfera del video fue gestionado y elaborado por nosotros (yo dibujé y recorté unas máscaras de rinocerontes y presté todos mis vestidos para que los usaran aquellos rinocerontes, Gabo diseñó las tarjetas de presentación, Miroslava se encargó de encontrar la mejor locación donde podríamos haber grabado, Gabo consiguió cascos de obrero…)

“… que en los videoclips aparezcan atractivas personas bailando ligeras de ropa no tiene por qué ser automáticamente superestructural/ideológico, porque es parte de la cultura del homo sapiens admirar la belleza del cuerpo humano en relación con la música (piensa en el milenario arte del baile). Esto no fomenta el capitalismo ni el socialismo de por sí. En cambio sí es superestructural/ideológico… si esta sensualidad se utiliza como medio para colarnos una ideología procapitalista en nuestra cosmovisión.” (López Arnal:2015;163)

Reflexiono entonces, que en el fondo y la hechura del video, se hallan mensajes más bien de autogestión; dado que son los mismos personajes los que aparecen como obreros y como “estrellas del espectáculo”, dejando bien claro que no hay jerarquías de clase que impidan que sean ellos mismos los que armen su show.

“En realidad las mercancías culturales, como cualquier otro bien o servicio realizado para su venta, se producen en primer lugar no para hacer felices a las personas sino para que los empresarios que inviertan en ellas las vendan y ganen dinero. Mucho dinero. Así que la razón última que prevalece es ésta y el producto no es sino un medio para este fin..” (Illescas:2015;26)

“… no pocos jóvenes de los que entrevistamos, ni siquiera eran conscientes de los objetivos pecuniarios de los videoclips. O sea, consumían decenas de ellos a la semana sin saber los motivos por los que estaban frente a sus ojos . Cuando los chicos ven un tráiler de una película saben que les quieren vender la entrada para verla en el cine. Pero como el videoclip, en principio, parece que se puede consumir “gratis” por la Red, se presenta casi como si fuera un regalo de los artistas a sus seguidores. Así que, desgraciadamente, muchos adolescentes tenían una idea del videoclip más cercana a la obra de arte inmaculada que al concepto de mercancía.” (López Arnal:2015;160)

Eso mismo, esa cualidad de gratuidad y de facilidad de compartir, es justo lo que debemos cultivar conscientemente, si deseamos continuar haciendo un arte que no busque llegar al punto de tener subordinados y empleados que nos den riquezas, sino al punto en que quien lo consuma esté consciente de que él/ella también puede desarrollar sus habilidades y no sólo ser un espectador pasivo por el resto de sus días.

Aquí algunos datos sobre los fotógrafos y videoastas mencionados en este capítulo. Agradecimiento eterno para ellos:

Miroslava Tovar: https://www.youtube.com/user/nomasmallory/videos, http://miroslavatovar.blogspot.mx/

Omar Jacobo: http://www.madrefocaproducciones.com/

Octavio Guerrero: http://cargocollective.com/octavioguerrero/BIENVENIDO

Orlando Canseco: http://mh-radio.net/

Efe Cisneros: https://www.flickr.com/photos/piecesaboutnescrios

Alejandro Montfort: https://alejandromonfort.carbonmade.com/

Roberta Cienfuegos: https://jimenamuhlia.com/

Luis Omar González Pérez: www.nighttime1990.tumblr.com

 

 

PLAYERAS y Foros autogestivos

Entre la ropa que más he apreciado y usado en mi vida están las playeras de Las izquierdas en todas sus variedades: amplias y verdes, tipo ombliguera por su pequeño tamaño, elegantes amarillas, cómodas de trabajo ya sea en blanco o en negro, rojas tamaño hombre, hasta thank tops verde militar o blusitas interiores cafés. Me gustaba ponérmelas para realizar cualquier tipo de actividad: caminar, dormir, entrenar, ensayar, ir al escuela, visitar amigos o familia, etc.

“En este campo del diseño y la fabricación para satisfacer las sencillas necesidades de la vida, se supone que todo miembro de la comunidad no sólo puede aprender a producir, sino que también puede, mediante el diseño y la decoración, dar una expresión individual y única a su trabajo. Ahora bien, esta autoexpresión viene gobernada en primer lugar por el proceso de aprendizaje del oficio y en segundo lugar por las exigencias de la funcionalidad. La posibilidad de que un miembro de la comunidad aporte innovaciones en numerosos niveles de la expresión visual transluce una especie de implicación y participación que se ha marchitado en el mundo moderno, proceso que se ha visto acelerado por numerosos factores entre los cuales hay que destacar el concepto contemporáneo de «bellas artes.» (Dondis:1992;15)

Hablando del diseño y fabricación de objetos de primera necesidad, como la ropa, no es una parte arraigada de nuestra cultura tomarnos el derecho de construir desde cero o de simplemente modificar las prendas que compramos. Sin embargo, puede resultar un acto cargado de expresión estética y de empoderamiento sobre algo tan dado por hecho como lo son los estampados de la ropa que utilizamos a diario.

Además, el procedimiento de la serigrafía resulta una técnica sumamente accesible, que no requiere de complejas instrucciones ni de materiales difíciles de conseguir o de elevados precios. Básicamente se trata de hacer un dibujo en negro directamente sobre una lámina de acetato o en una hoja al tamaño final que se quiere para estampar. Luego se le puede encargar la hechura del marco a un profesional al que se le lleva el dibujo (ya que esta parte del procedimiento sí requiere de más condiciones especiales). Pero ya una vez teniendo el marco hecho, la reproductibilidad de nuestro dibujo es infinita.

“[Los fines de la alfabetidad visual] son los mismos que los que motivaron al desarrollo del lenguaje escrito: construir un sistema básico para el aprendizaje, la identificación, la creación y la comprensión de mensajes visuales que sean manejables por todo el mundo, y no sólo por los especialmente adiestrados como el diseñador, al artista, el artesano o el esteta.” (Dondis:1992;11)

Es importante, en nuestros días cargados de publicidad y de medios tan integrados a nuestro paisaje, defender el derecho de réplica en el campo del lenguaje visual. No atreverse a expresar visualmente nuestros pensamientos sería equivalente a estar rodeados de seres que nos gritan qué hacer y permanecer mudos ante eso.

“La fuerza cultural y planetaria del cine, la fotografía y la televisión en la confirmación de la imagen que el hombre tiene de sí mismo, define la urgencia de la eseñanza de la alfabetidad visual tanto para los comunicadores como para los comunicados.” (Dondis:1992;12)

Una simple playera como soporte de las imágenes que producen nuestras comunidades puede marcar ese paso entre la mirada pasiva y el rol activo de la comunicación.

Si aprendemos a ver las estructuras subyacentes de los mensajes visuales con los que constantemente somos acosados, ya no seremos presas tan fáciles de los mensajes que la publicidad y los medios masivos buscan imponernos. Podremos elaborar los nuestros y compartirlos.

“…el conocimiento del comportamiento de estos elementos básicos de la percepción visual es también interesante para todos aquellos que sin ser ellos mismos productores de obras visuales, se preocupan o interesan por unos sistemas de comunicación que constituyen, posiblemente, una de las características de la sociedad actual.” (Dondis:1992;6)

Cabe mencionar que en la historia de Las izquierdas, la primera vez que consideramos que necesitábamos llevar playeras para vender después de un show, fue cuando nos presentamos por primera vez en el Multiforo Cultural Alicia.

Este lugar es un símbolo de autogestión exitosa y de autonomía y comunidad en el submundo de la música local de la Ciudad de México. El hecho de que nuestra banda tocara ahí significaba que su existencia se oficializaba en la historia, ya que tendríamos un cartelote con nuestro nombre pegado en diferentes muros de toda la ciudad.

El modo de operar del Alicia se basa en vender cerveza a un precio accesible y en permitir libertad creativa a los organizadores de los eventos. Las razones que empujan al colectivo van más allá del dominio, el poder, los honores y demás. Se trata más bien de un foco de reunión refrescante por su misma austeridad. Hay lo necesario, pero no se pretende más que eso. El foro evoluciona al ritmo de los proyectos que lo habitan cada fin de semana, no al ritmo de cualquier otro bar o escenario existente.

“La resistencia se aleja de toda forma de reacción, jamás es reactiva. Es una fuerza activa que afirma su propia diferencia, la afirmación siempre es primero y la negación no es más que una consecuencia. Las fuerzas reactivas, por su parte, se oponen a todo lo que ellas no son, buscan limitar lo otro, no aceptan la diferencia; para lo diferente y anómalo la asimilación o bien el exterminio; en las fuerzas reactivas la negación es lo primero, y negando llegan a una apariencia de afirmación.” (Resistencia: 2004;32)

El Alicia está abierto desde 1995. Desde aquel entonces ha cultivado el arte del cartel, logrando una identidad y un sello estético que se reconoce inmediatamente, ya sea tratándose de publicidad para sus eventos, o de mensajes sobre problemáticas vigentes en las relaciones sociales.

“Resistencia y reacción tienden a ser confundidas… La reacción no sólo puede hallarse en las fuerzas que ejercen el poder, también puede anclarse en ciertos grupos o individuos que lo sufren y padecen, para ellos resistir tiene otra significación: es “querer el poder, desear dominar, atribuirse o hacerse atruibuir los valores establecidos, dinero, honores, poder. En ellos, a pesar de no pertenecer a las fuerzas que ejercitan el poder, no se juega la resistencia, sino el resentimiento, quieren hallarse del otro lado, late en ellos el deseo incontrolable de ubicarse en el campo del dominio.” (Resistencia:2004;32)

Dado que el Alicia lleva 21 años abierto, y ninguno de sus colaboradores se ha hecho abiertamente millonario, y a la fecha aún tienen que lidiar con legislaciones absurdas que, al no comprender la naturaleza del lugar, pretenden aplicarles las mismas reglas que se aplican a los bares que tienen como fin primero el lucro.

“De allí que la resistencia juegue con el tiempo, se vuelva inactual, lugar fuera de lugar, tiempo fuera de tiempo: actúa en un presente por un tiempo aún por venir; es un acto presente contra el presente y contra todas las formas eternizadas del pasado en favor de un tiempo futuro. La resistencia está contra el presente, contra “este” tiempo y construye en presente el tiempo por venir, que se abre en el acto mismo resistente, surge como posibilidad, como sueño y deseo, como gesto que se aventura hacia un mañana.” (Resistencia:2004;33)

Más información sobre el Multiforo Cultural Alicia:

http://musicacontraelpoder.blogspot.mx/

http://multiforoalicia.blogspot.mx/